Stage avec Christian Tétard
« Le clown, sa conviction, ses espoirs, ses combats, ses victoires, ses re-espoirs, ses ratés... »
Formation créée le 25/02/2026.Version du programme : 1
Prochaine date
20/07/2026Type de formation
PrésentielDurée de formation
30 heures (5 jours)Stage avec Christian Tétard
« Le clown, sa conviction, ses espoirs, ses combats, ses victoires, ses re-espoirs, ses ratés... »
Le clown c’est d’abord un personnage haut en couleur qui a lui seul vaut son pesant d’or et d’intérêt. Mais Il vient aussi pour offrir quelque chose au public. S’il est bon (le clown), le public en échange jouera de la glotte avec des « haha…hoho … hihihi… » ou des « Pfff » de bouche des « Rooh » ou encore des souffles de nez et de cordes vocales voir « clap clap » dans ses mains sur les moments les plus réussi ou d’intense empathie avec le protagoniste. Ce qu’il vient faire (prétexte physique, verbal, musicale, poétique etc… ridicule, dérisoire ou herculéens) n’est là que pour faire exister le clown. C’est lui que vient voir le public même s’il doit absolument honorer ses promesses tout en sachant que c’est un être sensible, transparent, poreux et ludique, bref, c’est pas gagné ! Nous travaillerons sur le personnage, le sensible, les techniques du corps, les gammes technique/de jeu/ de lâcher prise, le sensible, les rapports et l’écoute public, l’engagement, la conviction, l’exploration des prétextes, les obstacles et conflits et du ludique du ludique du ludique… le métier de clown c’est sérieux mais on est là pour déconner !! En solo mais aussi en duo/trio/choeurs
Objectifs de la formation
- Avoir envie de se montrer, avoir des prétentions, des rêves, savoir péter plus haut que son cul, être convaincu, vivre dans le présent, l’étirer, essayer d’être bon et accepter d’être mauvais, savoir donner son ridicule, laisser apparaître sa sensibilité et jouer avec, savoir se battre, vivre les pires moments avec ludisme, donner au public ce qu’il aime sans se poser de questions...
- Le « live » : Se mettre dans un état de jeu, se laisser surprendre, muscler sa conviction, être dans le ludique, ne plus penser, lâcher prise mais toujours en écoute, retrouver sa naïveté, désapprendre et redécouvrir, ne plus savoir, accepter le vide pour mieux se remplir, accepter l’inacceptable…
- Le corps (un des premiers éléments de langage émotionnel du clown) : Gammes techniques Il s’agira de déceler, conscientiser, travailler et contrôler la mécanique de toutes les parties du corps. L’acteur, en les possédant, permettra au clown d’émerger plus rapidement et de jouer avec les états installés.
- Prise de conscience de ses voyages émotionnels, sans forcément les nommer dans un 1 er temps mais les installer, les nourrir, s’amuser avec, du tout petit à la démesure voire la fantaisie.
- Obstacles et conflits : Le clown, pour tenir son SUPER objectif, passera par une multitude d’émotions qui vont lui procurer alors des obstacles d’origines internes ou externes et conflits et donc de nouveaux sous objectifs qui vont complexifier le chemin de son super objectif.
- Ecriture (abordée) : Faire la distinction entre le travail de l’auteur, de l’acteur/comédien et du clown. Préciser la situation. Savoir déceler, nommer, entraîner et revivre les voyages émotionnels lors d’une impro.
- Passages en solo mais aussi en duo/trio/choeurs
- Travail au plateau : Beaucoup d’improvisations mais aussi passer par des temps de décorticage et de travail ciblés et repartir avec des outils précis pour acquérir une autonomie dans l’entrainement clownesque voir dans l’écriture pour le clown. Tenue souple et chaussures indispensables, costume et nez (on ne s’en servira pas tout le temps)
Profil des bénéficiaires
- Amateur, semi-pro ou pro ayant déjà une bonne pratique du clown.
- Expérience de la scène ou Anciens du Samovar ou avoir fait plusieurs stages. CV et Lettre de motivation. Apporter toutes les cordes de son arc.
Contenu de la formation
Le corps (étude et training) :
- Conscientisation des différentes parties du corps et du visage.
- Circulations d’énergie.
- Les appuis, les transferts.
- Les silhouettes.
- Les démarches et attitudes.
- Conscientisation des rythmiques émotionnelles.
La voix :
- Travail sur les différentes façons de placer sa voix.
- Repérer les différents résonateurs et en acquérir la technique.
- Relier la voix à son état et/ou sa silhouette et/ou son masque.
- Les onomatopées du clown.
Les états / émotions : (souvent déceler à partir de provocations de jeu)
- Savoir prendre ses élans de jeu et d’émotions.
- Apprendre à jouer avec distanciation.
- Favoriser l’expression, l’écoute de ses émotions, relier ce que vit le comédien à son corps et vice versa. Savoir les installer.
- Donner de l’espace à ses conflits d’émotions (aborder le bi ou tri rythmes).
Les voyages émotionnels entre soi, partenaire, prétexte ou public.
- Les masques faciaux liés aux émotions.
- La démesure et la fantaisie.
- Le vide.
Techniques de jeu et écriture clownesque :
- Les transpositions et les registres.
- Les différents rapports public (renvoi, temps public, relance, le chez soi).
- Jeu en écoute (solo/duo) avec soi, le partenaire, le public, le prétexte.
- Structure de scénario clown type 5 étapes.
- Obstacles/conflits
- Le duo
- La complicité
- Le jeu de famille.
- La parodie.
- Les différents double teck.
- les entrées.
- La mémoire sensorielle.
- L’imaginaire.
- Passage plateau/table/plateau/table/plateau etc…
La matière
- Les prétextes.
- Les prouesses clown.
- L’objets.
Situations et propositions :
- plusieurs provocations et propositions de prétextes ou de petits scénarios pour 1 ou plusieurs clowns.
- Des petits trainings ou gammes à revisiter peuvent être proposés tout au long du stage ainsi que des petites commandes imposées ou d’après propositions stagiaires avec un temps de préparation.